Floros, C: Hören und verstehen

Contents

• Vorwort
• Grundsätzliches
• Hören-nicht nur ein "inneres Sehen"
• Voraussetzungen des aktiven Hörens
• Geschichtliche Aspekte
• "Meine Sprache verstehet man durch die ganze Welt"
• Sprachlichkeit der Musik
• Erregende und besänftigende Musik
• Emotionales Hören
• Exemplarische Werkbesprechungen
• Heiterkeit und Melancholie bei Mozart
• "Neue Kraft fühlend"-Eine archetypische Situation bei Beethoven
• Beethovens Siebente-Die zweite Eroica
• Tragische Ouvertüren und Sinfonien
• Schuberts "große" C-Dur-Sinfonie und das Österreichische in der Musik
• Liebeslyrik in sinfonischer Form
• Zemlinskys Lyrische Sinfonie
• Symbolisches in der sinfonischen Musik
• Beethovens späte Streichquartette
• Die Wolfsschluchtszene in Webers Freischütz-Eine Phantasmagorie des Satanischen
• Wagner als Epiker-Das Webgefl echt der Leitmotive im Ring des Nibelungen
• Fatalität der Liebe-Bizets Carmen
• Der Schleiertanz aus Strauss’ Salome
• Wie relevant sind verschwiegene Programme für das Hören?
• Chopins Nocturne nach Hamlet
• Tschaikowskys Symphonie pathétique
• Sibelius’ Der Schwan von Tuonela-Eine sinfonische Legende
• Strauss’ Tondichtungen Klangfarbenzauber
• Strawinskys Ballett Der Feuervogel
• Synästhetischer Mitvollzug-Wie hört man Debussy?
• Von der Antiphonie zur Stereophonie
• Verdis Requiem
• Religiöse Ideen durch das Medium der Musik-Von Wagner bis Bernstein
• Nachwort: Über die Stille-Ein kulturkritischer Versuch
• Anmerkungen
• Literaturhinweise
• Ausgaben der wichtigsten besprochenen Werke
• Register
• Verzeichnis der Notenbeispiele